Ņujorkas Pilsētas Jaunais Metrogrāfijas Teātris Ir Indie Filmu Cienītāja Sapnis

Pagājušajā nedēļā Ņujorka sveica ļoti gaidīto Metrogrāfu - jaunu divu ekrānu kino, kas var atskaņot gan 35 milimetru, gan digitālās filmas, kas gatavs nozagt indie filmu cienītāju sirdis visā pasaulē.

Ejot iekšā, mazliet jūtas kā uzkāpjot uz Vessa Andersona filmas komplekta. Marketam ir pielāgots burtveidols, kas mazliet līdzinās Roaring Twenties sajaukumam ar SoHo bēniņiem. Teātrī ir speciāli izgatavoti teātra sēdekļi, kas apvilkti ar matētu kokvilnu, un grīdas, kas izgatavotas no terrazzo akmens, kas “izplatās ļoti vienkāršā Ņujorkas strukturālajā betonā”, saka Aleksandrs Olčs, Ņujorkas kaklasaites mākslinieks un kinorežisors un cilvēks, kurš atbild par tas viss.

Pašlaik teātris - jaunākais papildinājums neatkarīgajai kino skatei Manhetenas centrā - piedāvā tikai uzkodas un amatieru popkornu (garšas paraugi: “Cacio & Pepe”, “Bonito” un “Spicy”), taču tas galu galā ietilpst restorāns un divi bāri. (Kā arī repertuāra teātris, grāmatnīca un publikāciju nodaļa.)

Programma ir filmu mīļotāju sapnis. Šeit ir viss, sākot ar Žana Eustacesa retrospektīvu un beidzot ar “Noasa Baumbaha sapņu dubultierakstu” (Babe: Pig in the City un Eyes Wide Shut). Tu vari redzēt Lāse (pirmo reizi parādīts 1958, kurā redzams 28 gadu vecais Stīvs Makvjūns) vai trīs klasiskās Frederika Wisemana filmas (Titicut Follies, slimnīca, un Vidusskola) uz jauniem 35mm izdrukām, aizņēmumā no Kongresa bibliotēkas.

Arī šeit jūs varat redzēt projekcionistu darbu - kabīnē ir logs, kurā varat aplūkot viņu gandrīz jauno Kinoton FP 30ds. “Ideja patiešām ir zemu taustiņu šarms,” atklāšanas vakarā skaidroja Olčs. "Mēs lielākoties skatāmies filmas, vismaz repertuārā, kuras ir no cita laikmeta, un ar to ir saistīta romantika," viņš teica. Travel + Leisure pieķērāmies pie Olča, lai runātu par projektu un to, kā tas ir vērsts uz jauno kinofilu paaudzi.

Ar Metrograph LLC / Takako Ida atļauju

Ar ko šis galamērķis atšķiras no visiem pārējiem neatkarīgajiem kinoteātriem, kas mums ir šajā pilsētā, piemēram, Antoloģija, Kino forums, BAM vai MoMA?

Tas, ko mēs cenšamies darīt, ir radīt visu pieredzi. Es vēlos, lai šī būtu vieta, kur paēst, palasīt grāmatu, noķert filmu, iedzert, paēst citai maltītei, satikt draugus. Mums būs lielisks Wifi. Es ceru, ka viens no nākamajiem lieliskajiem scenārijiem tiks uzrakstīts šeit, pēcpusdienās.

Mēs arī esam mēģinājuši radīt vēl elegantāku pieredzi - ar rezervētajām sēdvietām, ar mūsu biļetēm, mūsu sargiem, telpas dizainu - visam vajadzētu palīdzēt jums vienkārši izbaudīt filmu vairāk. Ekrāna izmērs ir proporcionāli ļoti liels, ņemot vērā redzamības lauku. Tas ir kinorežisoru veidots kinoteātris.

Tas izklausās ideāli.

Es ļoti centos, lai sapnis piepildītos.

Kā izveidojās Metrogrāfs?

Es domāju, ka šī ideja man radās pirms pusotra gada. Tas ir bijis lēns, piedzīvojumiem bagāts process, lai to izietu no manas galvas un nonāktu betona, ķieģeļu un matētas kokvilnas formā.

Kā jūs iesaistījāt māksliniecisko vadītāju Džeiku Perlinu? Starp viņu, Alizu Ma un jūsu projekcionistiem, šķiet, ka jums ir lieliska kino komanda.

Džeiks izlaida filmu, kuru es vadīju Vējdzirnavu filma 2008-2009. Tā kā mēs kopā ceļojām pa valsti, ideja par Metrograph patiešām izveidojās.

Šis ir jauns sargs, jauna paaudze Ņujorkas programmēšanas pasaulē. Visi projektā iesaistītie ir līdzīgā vecumā. Mēs esam paaudze, kas uzauga, lai filmētos. Džeiks un es abi gājām uz kinoteātriem šeit, Ņujorkā, mēs reizēm redzētu divas, trīs filmas dienā. Tur ir filmu lielgabals, kas īsti netiek uzskatīts par iepriekšējās paaudzes lielgabalu. Mēs vēlējāmies izveidot jaunu repertuāru kinoteātri jaunākai paaudzei.

Ar Metrograph LLC / Takako Ida atļauju

Kādas filmas ir jaunajā lielgabalā?

Es teiktu, ka es biju īpaši lepns redzēt šeit Jim Jarmusch mūsu atklāšanas ballītē. Es uzskatu viņa filmu šedevrus.

Tik daudzi no mums ir izauguši, lai skatītos filmas mūsu klēpjdatoros. Kāpēc jūs izvēlējāties veidot repertuāra kino, kas lepojas ar 35mm izdruku parādīšanu?

Ir interesanta lieta, kas notika ar jaunāko paaudzi, kuru audzēja ar digitālajām ierīcēm un digitālajām identitātēm un digitālo dzīvi. Es domāju, ka arvien lielāks uzsvars tiek likts uz to, kas ir autentisks. Mēs to esam redzējuši citās jomās. Ņemiet, piemēram, ēdienu: vai tas ir organisks? Vai tas ir no galda pie galda? Vai apģērbs: kur tas ir izgatavots? Visas šīs lietas ir notikušas citos amatos un citās mākslas formās.

Daudzējādā ziņā to mēs šeit darām. Mēs izstādes idejai piešķiram šāda veida autentiskumu. Tā, piemēram, balkona atpūtas telpā ir projekcijas kabīnes 2 logs, kur jūs faktiski varat skatīties, kā mūsu projekcijas virza filmu. Tā ir ideja redzēt kaut ko tā autentiskā formā. Nepietiek teikt, ka jūs skatījāties filmu. Kur jūs skatījāties filmu? Kāds formāts? Kā jūs to noskatījāties? Kādu iespiedumu jūs redzējāt? Tas tiešām ir mans analogs, mans filmas no lauku saimniecības līdz galdam.

Jūs strādājat ar kritēriju kolekciju. Pastāsti man, kā tas notika? Ko mēs varam sagaidīt?

Es esmu garš, ilgs Criterion ventilators, un Džeikam ir ilgstošas ​​attiecības ar Criterion ģimeni. Viņi ieradās ekskursijā būvniecības laikā, kāpa pa kāpnēm un bija neticami satraukti. Šis būs pirmais notikums, ko viņi jebkad ir paveikuši, un viņi ilgi meklēja attiecības ar teātri. Mēs to saucam par kritēriju tiešraidē, un tas būs notikumu kopums, kurā kritērijs demonstrē kaut ko viņu izlaidumu kalendārā.

Viss Metrograph, sākot ar vietni un beidzot ar manu biļeti, ir nostaļģiski jūtams.

Nu, es iebilstu, ka tā nav viss. Ideja ir zemu taustiņu šarms. Mēs skatāmies filmas, kas ir no cita laikmeta, un ar to ir saistīta romantika. Es iemīlēju filmu veidošanu, bet es arī iemīlēju teātrus, kur skatījos filmas, kas auga Manhetenā. Ir tāda teātru grupa kā Beekman, The Plaza un The Ziegfeld, kuri tagad vairs nav. Un, ieejot tajos teātros, pat pirms filmas sākšanās, bija sajūta, ka jūs ejat uz vietu, kas ir īpaša. Es to labprāt izveidotu šeit.

Tāpēc mums ir romantiska pagātnes ideja. Mūsu gaidāmo restorānu sauc par komisāru. Tas nosaukts komisāru vārdā no vecajām filmu studijām. Mēs faktiski saņēmām izvēlnes no MGM, Paramount un Apvienoto mākslinieku komisijām no 1920, 1930 un 1940, un mēs paliekam šos ēdienus. Ienākot šeit, ir ļoti liela ideja iesaistīties filmā. Bet šī filma - un tas man ir svarīgi - ļoti lielā mērā ir mūsdienās, ka jūs atrodaties šajā ēkā, ka tā nav kliķe ?, tā nav nostaļģija nostalģijas dēļ.

Jūs strādājat arī divatā. Vai jūs varētu runāt par to, kā jūsu projektēšanas pieredze ir informējusi par to, ko jūs darāt filmā?

Filmas veidošana, izrādās, ir daudz līdzīga kino teātra tapšanai, un tas ir diezgan daudz tāpat kā kolekcijas projektēšana. Tas ir sarežģīts process, kurā mēģina iegūt savas idejas citu cilvēku rokās. Tas ietver daudz budžetu un daudz loģistikas jautājumu. Prasme bieži vien ir saistīta ar to, kā pazīt šīs idejas papildus, lai pārliecinātos, ka tās ir satriecošas.

Iepazīstieties ar Metrograph daudzveidīgo programmēšanu vietnē un noteikti rezervējiet iepriekš.

Ceļojot uz Ņujorku, ekrāns Slate apkopo neatkarīgo kinoteātru sarakstus un katru dienu demonstrē filmu pasākumus.